Incontrando Pasquale Squitieri- by Walter Ciusa

Quando hai davanti un intellettuale sopraffino come Squitieri, che con una semplicità disarmante, attraversa prima la sfera politica, poi il cinema, il Teatro, la Storia, allora saprai che quei 55 minuti di camera-fissa, senza un attimo di pausa, che annoierebbero chiunque con quella mancanza di stacchi, in realta' con lui passano, e ti verrebbe poi voglia di riascoltarlo e riflettere...
La filmografia di Micheal Moore secondo Squitieri: "ininfluente" e il dubbio ti rimane, ma sara' tutto vero?
E "Il Divo"? "Il Divo è un crimine"....
E il Cinema italiano? "Il Cinema italiano è morto perche' non ci sono piu' i generi"
Quando e perche' muore il mercato? "Il mercato muore perche' i registi si fanno corrompere dalla televisione".
"L' unico film che mi è piaciuto di questa mostra è il film di Asia Argento, perche' è un film in evoluzione"


PS: ho creato una playlist, quindi il filmato è visualizzabile senza pause....

TINTO BRASS 2009: Sculacciando la Varzi!!!

Tinto Brass era rimasto letteralmente sconvolto dall'esclusione del Festival precedente. Puo' un uomo del suo calibro non ricevere nessuna menzione, quando altri "Grandi Vecchi"- Squitieri, Questi, e meno grandi- Montaldo- hanno avuto un qualche riconoscimento. Puo' un uomo che è anche una superstar internazionale, essere relegato ad un ruolo marginale, ai margini del Festival, nel circuito OFF, con il bellissimo "Kick the cock"...Tinto l'anno scorso era palesemente affranto, per fortuna che c'era la Caterina Varzi a conosolarlo. E poi c'eravamo noi a ricordargli che Muller e' una persona intelligente. Ma questa è un'altra storia...
PS: sullo sfondo un incredibile Riccardino Paccosi...

BRASS/VARZI era da farsi

I primi a intuire che l'accoppiata Brass/Varzi avrebbe avuto un futuro, siamo proprio stati noi ATYPICI...ed anche a capire che il Festival 2008 sempre targato Muller sarebbe stato un Festival di transizione...Infatti quest'anno il programma e' molto piu' interessante dell'anno precedente- mera marchetta gerontofila-...
Abbiamo anche aperto per l'occasione un Canale Youtube atypicalmoviePro...

Freaks and Vips: Calderoni con Lucio Dalla

E fanno 200000 visualizzazioni su Youtube, numeri che farebbero gola ad un'audience televisiva...
Freaks and Vips- Caterina Murino, Tinto Brass, Pasquale Squitieri, ma anche Vito Equatore e Franz Melanzetti, video biografie- Dante Casagrande e Giampiero Calderoni-, films -The Human Film (Biografilm e Venice Film Festival)- eventi pop- Il primo matrimonio allo stadio in Europa (Mediaset e Canal Plus)-, Cineclubs- Il Clandestino by Scaglieblogspot, Bolognetti Estate, Ginga Caffe'-, ecc ecc e poi una new entry- Giampierino Calderoni- angolista e vippologo di cui sotto la seconda parte della biografia sul web.

MAVERICK

"Se uno vuol essere alla moda per la maggior parte della sua carriera produrrà solo opere di secondo piano. Forse riuscirà casualmente ad ottenere un successo, ma questo significa che è un gregario e non un innovatore. Un'artista deve guidare, aprire delle strade...Mi sono sempre sentito isolato...Un buon artista deve essere isolato. Se non è isolato, vuol dire che qualcosa non va..."
(Orson Welles)

"Accetto l'onore che mi tributate, a nome dei veri indipendenti. Di chi segue la propria strada senza ritenerla la migliore, tranne che per se stesso.
Non pensate che siano chiacchiere per riaffermare la mia libertà, e che a me siano necessarie cose che tutti voi ritenete superflue. Per esempio, in quanto regista mi finanzio lavorando come attore. Cioè, sono pazzo. Ma non tanto da credere di essere libero. I film che avete visto non avrei potuto realizzarli altrimenti. Magari sarebbero stati migliori, ma non sarebbero stati miei. La verità è che questa splendida serata non avrebbe allietato la mia vita se non fosse stato per il mio proverbiale spirito di contraddizione. Chi vi parla è qualcuno che non solo si dichiara ancora oggi il vostro fedele servitore, ma anche, in quest'epoca di supermercati, la vostra drogheria sotto casa."
(Orson Welles, discorso pronunciato in occasione della consegna del Life Achievemente Award, onore tributatogli dall'American Film Institute nel 1975)

(Scaglie)...un vero blog per chi ama il cinema!!!!

E venne l'ora di "FREAKS and VIPS": Giampiero Calderoni, angolista e vippologo

Il confine è molto labile, la contiguita' tra i 2 estremi e' evidente. I nostri miti li vogliamo conditi a dovere e consegnati a domicilio divinamente dissacrati. Devono librarsi sopra di noi e essere noi sotto sotto. Sovraumani. Accessibili. Conturbante contraddizione. Giampiero- nella foto- lo sa', Giampiero e' avanti, molto avanti.
LORO SONO VOI. VOI POTRESTE AVERE LA LORO FORTUNA. RICCARDO E FRANCESCA CHE CI LEGGETE, RALLEGRATEVI!!!!

FREAKS and VIPS apre il conto alla rovescia. Mancano 2 settimane al Festival di Venezia, la caccia e' aperta. Vips al banchetto dei Freaks, Freaks ginuflessi sul Red Carpet. Vips che ostentano tracotante sicurezza, Freaks armati di camera e pugnale. "Sir posso avere un po' del suo scalpo" Il mondo mondano che si fonde con il Mondo Reale, per 2 settimane, e c'è anche il cinema!!!

Intervista a Dandy Bestia, chitarrista degli Skiantos

Fonte: "Il Corriere di Bologna"
Gran buzza, gran cartola, gran chitarrista e comunque la pensiate, gran personaggio: questo è Dandy Bestia, in arte Fabio Testoni, l'uomo che da ragazzo faceva lo skiantos e che come un ragazzo, da uomo, continua a fare lo stesso. Senza soluzione di continuità.
La chiacchierata, per le strade della (stessa?) Bologna che li vide affiorare dalle cantine alla fine degli anni settanta, è condotta da un atipico regista chiamato Walter Ciusa, fondamentalmente un curioso, un magnete con la cinepresa in mano, capace di attrarre la più varia umanità. Come l'incontenibile Ted Hemmann o l'artista Dante Casagrande.
Godetevi questa conversazione e tenete d'occhio le video-imprese di Walter. Bologna, è anche questa.

Articolo del Corriere della Sera (Bologna)

( by Michele Pompei)

Collateral by Micheal Mann

Michael Mann si conferma ancora una volta fra i migliori registi d'azione e presenta alla Mostra del Cinema di Venezia, un lungometraggio con continui cambi di ritmo che si svolge, temporalmente, tutto in una notte.
Los Angeles, atmosfera sincopata. Max, tassista modello, compie una corsa con un procuratore donna che avrebbe dovuto discutere un caso in tribunale la mattina successiva. Immediatamente dopo, un nuovo cliente, Vincent, che gli fa una proposta allettante, accompagnarlo per l'intera notte in cambio di 700 dollari. Max si fa convincere, senza sapere che da quel momento avrebbe iniziato un viaggio allucinante. Vincent è infatti un killer di professione che deve regolare i conti con cinque persone, una delle quali, a sua insaputa, sta a cuore al conducente di taxi.
Difficile dichiarare se l'elemento più coinvolgente di questo riuscito action movie sia quello visivo o quello della sceneggiatura. I primi piani strettissimi, la notte losangelina, il montaggio serrato (spettacolare la scena della discoteca con un incessante e ipnotica musica martellante) e l'uso del digitale che rende le immagini notturne più nitide con un conseguente iperrealismo, si fondono con i dialoghi ironici, a volte tarantiniani, fra Vincent e Max, e che lentamente assurgono a una sfida sulle orme delle regole dell'arte della guerra di Sun Tzu.
Tom Cruise e Jamie Foxx si affrontano a viso aperto diretti da un nuovamente grande Mann, saggia mano del cinema adrenalinico di classe.

L'Ultimo Spettacolo- The last Picture Show- by Peter Bogdanovich

1951, in una piccola città del Texas. Il vecchio proprietario del cinema muore e lascia il locale al giovane Sonny che si trascina annoiato tra un'amante quarantenne e l'amicizia protettiva con un ritardato mentale. È una metafora intrisa di tristezza sulla fine di un cinema e di una generazione. Brillante e toccante tranche de vie nel Texas. B. Johnson e C. Leachman vinsero un Oscar. Ottimo bianconero di Robert Surtees. Sceneggiato dal regista con Larry McMurtry, autore del romanzo (1966) omonimo. 1° film di C. Shepherd. Seguito da Texasville. Nel 1990 P. Bogdanovich ne ha curato un'edizione speciale in laserdisc più lunga di 7 minuti.

Interview with Henry Miller Screener

"La vita dice Emerson, è fatta di cio' che l'uomo pensa tutto il giorno. Se e' cosi', allora la mia vita non e' altro che un enorme intestino. Tutto il giorno io non penso ad altro che al cibo; non solo: me lo sogno di notte. Pero' non chiedo di tornare in America, d'essere torchiato a doppia vite, di girare il bindolo. No, preferisco essere un pover'uomo in Europa"

Henry Miller: about New York

La profezia di Lucio Urtubia/Biografilm 2008

Lucio Urtubia aveva previsto tutto...Lucio come Clint Eastwood e Sidney Lumet, quelli della "Vecchia Scuola", coloro che vedono le cose con largo anticipo, quelli slegati dalle logiche del potere e del pensiero unico dominante...Clint in "Gran Torino" ci da' una lezione di come le conquiste si ottengano passo dopo passo, con fatica, come la progressicva fiducia verso la neo insediata comunita' coreana, spaccata in 2 tra tradizionalistmo da un lato e gangismo da quartiere dall'altro. Lo stesso Clint, che aveva fatto la Guerra in Corea e odiava i Musi Gialli, una recitazione di grugniti e primissimi piani, poche espressioni, poche parole, una lenta ma progressiva uscita da uno stato di mutismo solipsista, alla ricerca di se', ma anche di una famiglia vera. Clint ritrova la "tradizione" nella nuova Comunita' Coreana, donando la propria vita ai "Nuovi Amici", spezzando il cordone ombelicale con figli e nipoti, che da lui si aspettano nient'altro che una ricca eredita'...Lumet a 83 anni realizza il bellissimo "Onora il Padre e la Madre". E Lucio? A parte il bellissimo documentario, vincitore anche di un premio al Biografilm, mi rilascia un intervista di 10 minuti; l'anarchico Lucio aveva capito tutto di Berlusconi...vedere per credere!!!!!!!!A un anno esatto di distanza da quella intervista "El Pais" pubblichera' alcune foto del "Pagliaccio Berlusconi"- cosi' Lucio lo ha ribatezzato-. Gli Spagnoli hanno le palle, o forse sono semplicemente piu' liberi....Onore alla Vecchia Scuola!!!

Biografilm ospita sabato 14 giugno alle 20.00 in Sala Lumière 2 il film che incarna la ribellione, intesa come lotta al Potere: Lucio di Aitor Arregi, e José Mari Goenaga, ovvero la rocambolesca e incredibilmente vera storia del più grande falsario di tutti i tempi, Lucio Urtubia.Un personaggio incredibile, l’uomo che ha truffato una delle banche più potenti del mondo e ha continuato a fare il muratore senza perdere nemmeno un giorno di lavoro dichiarando in tutta tranquillità:

"I ladri sono le banche. Noi, la sola cosa che cerchiamo di fare è quella di ristabilire un po' di equilibrio ". Un affascinante anarchico che continua a stupire e che sarà ospite di Biografilm Festival per incontrare il pubblico prima della proiezione.

Warriors vs Doves 20 anni dopo

DOVES vs DOLPHINS

Vittoria alla “Dolphins”: la prima gioia esterna della stagione arriva nell’ultimo minuto di gioco, (54 secondi per la precisione), quando i dorici ribaltano il 28-26 per i Doves realizzando la segnatura con una magia firmata da Pentello e Ciasulli (28-32) e alzano poi una diga umana con Persing, D’Eramo e Papassodero nei 10’’ finali per proteggere il prezioso risultato. Un successo al cardiopalma, ottenuto col timbro che caratterizza una squadra che possiede le risorse morali e fisiche per crederci ad oltranza, anche quando tutto sembra compromesso. Giocare nel “Doves Stadium” a domicilio di una formazione all’ultima spiaggia che si sapeva avrebbe interpretato la gara con grande intensità agonistica, era di per sé una sfida. I Dolphins, pur con una linea difensiva completamente ridisegnata a causa dei forfait di Aquinati e Rosati e con Domenichetti stoicamente in campo, l’hanno approcciata con l’atteggiamento giusto, buttando alle spalle i fantasmi dell’incolore prova di sei giorni prima con i Marines.

(from www.dolphins.it)

MARCO GIUSTI AL VFF

Incontro Marco Giusti al 4' giorno del Festival!

"Un Festival di vecchi, con film fatti da vecchi, magari il cinema è anche diverso".....
A 20 anni qualsiasi Festival sembrava una cosa fantastica. Io mi ricordo che a 20 anni vedevo tutto, dormivo solo 3 ore. Ora è diverso, hai tutto, hai i DVD. E' diverso il cinema, i formati con cui si usufruisce della visione. Una volta si riusciva a parlare con George Cukor, Cannes è peggio, più il Festival è piccolo, più riesci a toccare Quentin Tarantino, Frank Miller, David Lynch, e quindi a innamorarti del Cinema che è l'unica vera missione del cinephile. I film in concorso sono una cosa, le retrospettive una cosa, gli eventi una cosa, i film a mezzanotte un'altra cosa. Per esempio in questo Festival la cosa più carina è il film di Jose Mojica Marins " Encarnação do Demônio", un grande horror di un autore- attore del terzo mondo, qui completamente ignorato, un super-horror che devi vedere qui. Quello che idealmente aveva inventato Ungari qui a Venezia e anche a Massenzio, fare del cinema tanti eventi (Hitchcock che non hai mai visto...)e noi ancora qui abbiamo questo modello qua....
Io ad esempio amavo John Ford, adesso il ragazzo ama l'horror, poi c'è una middle class di cinephiles diciamo alla "CIAK", che si bevono Charlize Theron, si bevono queste cose qui, però è chiaro che ci sono degli estrimismi nel cinema. Andiamo a vedere tutti quanti "Arcana", uscito solo 2 giorni nel 73, queste sono le cose che il cinephile nuovo ama. In generale c'è un cinefilo un po'più inutile, però anche il cinema è più brutto, meno forte, meno interessante. Il film come quello di Opzetek, un buon cinema medio italiano od americano, un tempo a chi sarebbe interessato. Ieri stavo intervestando Paolo Benvenuti su "Puccini", e gli ho chiesto "Secondo te c'è un legame tra il cinema western e Puccini?"E lui "Ah sì c'è quel film con Dean Martin, uno che spara...come quel film con Dean Martin, è "Un dollaro d'onore". E Benvenuti mi ha chiesto chi è il regista. Paolo, io dovrei prendere e andarmene subito, io non posso accettare che un regista non sappia chi è Howard Hawks...Una conversazione che feci con Quentin Tarantino, a Nizza adesso, su John Ford......Per Tarantino, Ford è stato sopravvalutato e il più grande regista del mondo è Sergio Leone e su questo si è aperto un dibattito...il punto è, lui è più giovane di me, avrà 7 anni di meno, credo, e questa cosa cambia completamente il modello di cinema da amare che ti ha formato. In fondo siamo quello che si vede e si ama quando abbiamo tra i 9 e gli 11 anni, il resto è secondario. Io amo film assurdi che vanno dal 66 al 68. Su questa cosa si apre il dibattito su cosa è la cinefilia adesso o che cosa era prima....

Incontrare Caterina Murino fa aumentare la pressione arteriosa

"L'INTERVISTA"
W: Come ci si sente nei panni della nuova Sophia Loren? Ti senti un po' investita di questo ruolo così importante?
C: No, non potrei mai.
W: Quindi sei molto modesta?
C: No, non è modestia, non potrò mai sognare di diventare Sophia Loren e nemmeno di assomigliarle un minimino.
W: Ma ce l'hai lo spirito della madrina, sai che Sophia Loren è una sorta di madrina italiana all'estero. Vorresti ambire a diventare questo?
C: Credo che lo sono già, perchè non vivo in Italia, vivo in Francia, per questo lo sono già.
W: cosa ti manca dell'Italianità in Francia, ti manca qualcosa?
C: no.
W: motivo?
C: sto bene in Francia perchè ho fatto una scelta, una scelta un po' forzata e adoro la Francia
W: quindi hai seguito un po' Monica Bellucci?
C: assolutamente no, ognuno ha la sua vita e la propria carriera!
W: quindi un percorso atypico il tuo...ti senti un po' atypica in questo?
C: molto atypica in tutto!
W: quali sono i principi fondamentali della tua atypicità?
C: sono sarda e a parte Maria Carta, credo non ci sia nessuna attrice sarda nella storia del Cinema Italiano...(continua)...








Otto nuovi film per Caterina Murino, ex bond girl insieme a Eva Green, accanto a Daniel Craig nell'episodio di James Bond, Casino Royale. La carriera per la giovane attrice da quel momento è decollata, tanto che ormai vive stabilmente a Parigi, si sente un'attrice internazionale e dice sicura di sé: "All'estero sanno chi sono".
Della sua vita in Francia racconta come vi si è stabilita: "Nel 2003 grazie alla mia cocciutaggine, non parlando il francese, ho avuto la parte ne "Il bandito corso" con Jean Reno, dopo che erano state scartate quattro attrici italiane che parlavano la lingua" ; mentre dell'Italia prova un certo imbarazzo a parlare, soprattutto dell'argomento a lei più caro, il cinema.
Di fronte alla parola cine-panettoni la sua reazione è: "Ho difficoltà a parlare di cinema per i cine-panettoni, in Francia non esistono. Lì il governo aiuta i registi, lì arriva il cinema da tutto il mondo (e pochi dall' Italia, non sappiamo esportare le storie) - e prosegue come un fiume in piena - lì c'è un'industria e niente ingerenze politiche. In Italia bisogna vincere un David per poter continuare a lavorare, devi avere punti per trovare finanziamenti, se non vinci un premio non ti danno punti. Così hai attori non giusti con la raccolta punti tipo Mulino Bianco. Allucinante".
Anche per la fiction non ha parole meno dure: in uno dei prossimi film, Made in Italy di Stéphane Giusti reciterà la parte di un'attrice di fiction italiana e a tal proposito afferma: "Non esistono queste cose in Francia. Che tristezza per le attricette raccomandate da Berlusconi a Raifiction. Se quello è il vertice...".

Caterina Murino filmografia
Caterina Murino website

PS: E' scontato dire che siamo d'accordo con Caterina: per gli atypici il cinema italiano è morto- con la morte dei generi è morta l'industria-. Esistono dei casi, e solo di casi trattasi, come la Fandango, o i films di Sorrentino e Garrone...e c'è anche Caterina nel film di Zanasi "Non Pensarci" e ne "Il seme delladiscordia" di Pappi Corsicato!

Rapporto Confidenziale Nuovo Sito Web

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www.rapportoconfidenziale.org

THE MOVIE BRATS
Rapporto Confidenziale non ha propriamente una redazione nel senso classico del termine, RC è più che altro una rete di relazioni, una galassia di persone interessate a parlar di cinema che si ritrova una volta al mese sulle pagine della rivista. Quello che trovate di seguito è semplicemente l’elenco degli autori che sin qui sono comparsi su RC, ordinati alfabeticamente con un link che vi permetterà di conoscerli un po’ meglio.

Giampiero Assumma link

Costanza Baldini link

Roberto Bernabò link

Corinne Chaufour link

Alessandra Cavisi link

Matteo Contin link

DIGICULT – DIGIMAG link

Alessio Galbiati link

Maurizio Giuseppucci link

Samuele Lanzarotti link

Francesca Mitrovic link

Ciro Monacella link

Cesare Moncelli link

Francesco Moriconi link

Luciano Orlandini link

Emanuele Palomba link

Ugo Perri link

Roberto Rippa link

Luca Ruocco link

Ivan Talarico link

Mario Trifuoggi link

Mario Verger link

VIVERE E MORIRE A BOLOGNA

Arrivati a Bologna un po' per caso, tra la fine degli anni 90 e l'inizio del Nuovo Millennio, spinti ciascuno da motivazioni che a distanza di tempo i 3 non sapranno perfettamente spiegare, questi 3 unici e grandi personaggi costituiscono quelle zone d'ombra che meglio raccontano- almeno per noi atypici- un luogo, un territorio, una città e, vista la grandezza dei 3, forse un'epopea. Leroy purtroppo non c'è più, ha lasciato a Bologna un ricordo offuscato dalle droghe e dalla malattia e performance nostalgiche di quando era il Principe di "Fame". Vito Equatore è scappato da Novi (provincia di Bari) per ragioni lavorative e familiari; Abel Ferrara non trovava più un finanziatore americano per i suoi films. Storie di artisti forse al capolinea, in cerca di restyling in una città che non dimentica il passato. Lo Mummifica. E allora come d'incanto Leroy da Bologna arriva direttamente al "Costanzo Show", Abel Ferrara riceve un paio di miliardi di vecchie lire per il suo "Mary", Vito Equatore diventa l'uomo immagine di Vicolo Bolognetti, dopo l'annosa vicenda della mostra sulla Madonna piange sperma di cui Equatore è stato l'ideatore. Ma perchè a Bologna tutto ciò è possibile?
Cercherò di dare una spiegazione. Leroy e Abel sono newyorkesi, Equatore è barese, però per molti anni è stato emigrante all'estero. E' chiaro e palese a tutti che New York i propri eroi prima li celebra, poi quando non funzionano più, li distrugge con la rapidità di un Boeing, così forse anche il Lussemburgo. Bologna è più buona, molto più buona, anzi buonissima. E ha poi un amore incondizionato per tutto ciò che è americano, amore che si è consolidato dall' avvento dello yuppiesmo negli anni 80. Bologna li accoglie, li protegge, li vizia e non se ne libererà mai. Non può e non vuole farlo, Bologna è uno spazio senza tempo, un luogo che ha nei suoi Mingardi, Guccini-lo trovate ancora all'Osteria da Vito- Morandi, Dalla, i propri paladini e se qualcuno se ne fosse dimenticato, la città glielo ricorda con gli immensi cartelloni pubblicitari all'ingresso delle antiche porte. A Bologna Enrico Brizzi sarà sempre il giovane autore di "Jack Frusciante è uscito dal gruppo"e proprio nel 2004 ha festeggiato i 10 anni dall'uscita del libro. Mingardi è ancora un giovane presentatore, giovanissimo per la Festa dell'Unità, Morandi è un ragazzino, Dalla un bebè. Questo è il destino che abbiamo scelto, e questa è l' occasione che è stata data ad Abel, Leroy e Vito Equatore.
Vito Equatore




Abel Ferrara